罗小平

    杰米·克拉克(James RClack)操持着这么一个家园,它像一个大家庭一样具有勃勃生机。这就是位于费城旧城区第二街的美国费城陶艺中心(The Clay Studio)。这个中心在美国乃至世界都有很高的声誉。这个最初由几位艺术家创建的陶艺工作室,现在已成为多方集资,以教育和公益事业为主的知名学术机构。在这个旧式建筑里,一楼和二楼是画廊,三楼是陶艺学校,四楼是自己付费的常驻陶艺家,他们兼带授课。陶艺中心每两个月邀请一位来自世界各地的陶艺家进行创作和授课,并提供公寓和经费。每年董事会从世界各地众多的陶艺家申请者当中评审一位申请者进行一年的免费创作,因此,费城陶艺中心又成为许多陶艺家成名的桥梁。杰米·克拉克担任这个中心的负责人已有十三年之久,事无巨细,从早忙到晚的他已没有应有的风度。只有在每个月的第一个星期五的傍晚,费城旧城区所有的各种画廊开展时,参观者川流不息。热闹非凡,才能见到杰米·克拉克仍衣着旧夹克,手持酒杯在自己的画廊里悠闲地与那些穿着入时、貌似绅士的先生和女士谈话。

    我应邀在费城陶艺中心创作和授课之初,认识杰米·克拉克时,绝没有想到他是一位艺术家,更没有想到他是一位优秀的陶艺家。杰米·克拉克的作品是采用一种手捏的传统技法,对泥土的熟练掌握,以及创作者的心情,烧成时的气氛,决定了他的作品的生命。

    他说,他期望一种永恒的感觉。一块泥巴在他手中不断捏制,  生命开始形成,艺术家、材质、火是这一生命的三个构成元素。他说,他仅仅扮演艺术家这一角色。

    用布将泥块打成片状成形,形状在手中演变,像个水壶一般,顺应泥性的变化,艺术家的技巧淡化,他喜欢把这些泥团当作不对称的气球,然后,仿佛在不断地吹大,直至泥片很薄,甚至出现破损的小洞,这些在与泥交融的过程中留下的破裂是在创作中客观存在的,不由作者自主,保存这个过程,成为他的一种面貌和语言特征,他称之为“精神的灵洞”(Spirit holes)。他说。这一想法来自于美国南方看到的印第安人制作的碗,他们的碗就叫这个名字,早在1000年前,印第安人的传统是将这种碗盖在死者的脸上,让逝者的灵魂穿过。

    他用他最喜欢的烧成方式,在地上挖一个洞,用木材、木屑和纸进行“坑烧”。没有火焰,长时间的烧成,使他的作品厚重与沉着。最近他又着迷让火焰直接接触作品,色彩丰富起来。他同时采用希腊的一种技巧,在第一次素烧之后,用细泥浆画上去,再第二次第三次烧成,绘在作品上的泥浆片状每次都会掉下一些,产生出丰富的层次与色彩,妙不可言。

    杰米·克拉克随性的创作方法,多次的烧成。木材燃烧的火焰留下那无法预想的印迹,构成了他那永恒和生命无限的历史感觉。

    这一感觉与每天快乐、幽默和洋溢着生命活力的杰米·克拉克的外表形成鲜活的对照,从而窥见艺术家内心世界的沧桑与永恒的深沉。

 

艺术总监:白明       网站总编:柳慧

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