延伸与突破--中国现代陶艺状态  Extendedness and Breakthrough Chinese Contemporary Ceramics

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    这一时期,身为景德镇陶瓷学院教授的姚永康也在进行现代陶艺的探索。文革期间姚永康在陶厂工作了十多年,积累了大量的实践经验,作品多以人物和马见长。他一直从事雕塑教学工作,是现代陶艺早期推动者之一。姚永康最初对现代艺术并不太提倡,为了坚定传统,立足东方,也为了鲜明自己身为陶艺家的艺术主张,他给自己取名“土人”,坚持向传统艺术尤其是汉魏艺术学习。他深知艺术创作需要交流,在信息时代的今日,艺术的交流已越来越频繁、便捷,地球似乎显得越来越小,东西方文化早已互相渗透影响,全球的艺术理念、风格、形式等也越来越趋同。现代工业的产品需要规格化、标准化,他认为陶艺则正好相反。指出现代世界艺术缺乏的是地域特殊风格及个人的独特风格。社会发展越来越信息化,地域特殊性的保留、发展、艺术风格的独特意识越来越困难,也显得越来越可贵。这应是国际性艺术发展的一种现象。


《世纪娃》瓷49×23.8×19cm  烧成:还原焰1300  1999


《世纪娃》瓷49×23.8×19cm  烧成:还原焰1300  1999年(局部)

       20世纪80年代初,李宗茂、温·海格比等人来到景德镇陶瓷学院讲学交流,成为姚永康创作的转折点。此后,他尝试用各种泥料,结合泥板、泥条、偶发性的泥性肌理等创作元素创作作品,并截取人物的躯干部分加以夸张。

    姚永康对90年代之后一些粗糙的现代陶艺作品表示不满,认为这些作品矫揉造作,无病呻吟,并对现代陶艺发展的某些观念持批判的态度。温·海格比曾经评价他:“你的优势可能就是你一直呆在这里不动。”在他看来,姚永康的作品坚守着自己固有的风格样式和创作理念。姚永康认为:作为一个正在发展中的东方文明古国的中国陶艺家、雕塑家,要创作能与西方现代陶艺并列的现代陶艺,治学应提倡“厚积薄发”,引用著名学者刘新园先生的话是“杀鸡要用牛刀”。他说他用了几十年时间学了西方的传统与现代(指陶艺、雕塑理论与技巧),又学了东方本土传统。对这样一个中西合并庞大的艺术城堡“打”了进去,又“打”了出来。“打”出来就是凭着自己的天性、感悟,创作出不重复西方与传统的、自身的“土气”作品。

  • 《世纪娃》瓷13.8×15×15cm  烧成:1300  2002
  • 《世纪娃》瓷38×31×19cm  烧成:1300  2002


《世纪娃》瓷13.8×15×15cm  烧成:1300  2002(局部)

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艺术总监:白明       编辑:柳慧

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