延伸与突破--中国现代陶艺状态  Extendedness and Breakthrough Chinese Contemporary Ceramics

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   刘正是一位充满激情的艺术家。在浙江,他和周武等一大批青年陶艺家积极参与一系列展览,在国内外产生了极大的影响。

   刘正的前期作品以造型难度极大的人物为主,不但挑战了人体动作的极限,更挑战了陶艺烧成品的工艺极限。他将人体造型放置在很小的支点上,其作品《惊蛰》,女人体只有手指和脚尖着地,人体如同拱桥横跨在展台上,这在烧成时有极大的难度、因为一个小心就会断裂。他用泥条盘筑的方式构筑人体。过程缓慢而且耗人心力,采用这种烧成率极低的造型成了他的代表风格。给人留下了极深的印象。


《惊蛰计划》陶100×80×30cm  烧成:1200  2001年(局部)

刘正的女人体表现得精瘦而有力,头都不可思议地向后昂着,她们的动作都显得歇斯底里,似乎希望挣扎可同时又有一种非痛苦的矫饰。他参加“超越泥性一一中国当代青年陶艺家学术邀请展”的作品和罗小平一样受到了极大的关注。其具象人物造型风格近乎工笔,造型细腻,人物刻画细致。人们观看他的作品后往往惊问:这是陶艺吗?如何能够烧成这样的作品?

刘正参加1999年佛山千年烧的作品《千年沧桑》,沧桑斑驳的肌理充分展示了陶土的可塑性。同一时期的《天问》系列也将泥性特征自由堆砌,塑造抽象的人物形体。但在他的作品中,人物形体仅仅只是一个作品造型的需要,只是突出某一部分,与周围的极度写意相比显得异常精致,从而获得了某种力度。《孤独者》系列则没有《惊蛰》中大幅度的夸张,而是泥板成型的黑色的椅子或凳子,用泥点组成的人体侧身萎靡地伏在上面,弧弱而无助地深陷并溶入其中,似乎这凳这椅是人物唯一的依靠。

最近,刘正的作品开始通体挂釉,一改以往的素烧风格。这样,作品显得更加耐看和细腻,缩短了观众解读作品的距离。

刘正是那种会被音乐感动的人,他的作品就是在幻想与现实间感觉的记录物,他用素描稿的形式记录这些思维片断。用他的话来说,“日积月票,竟然堆积如山”,真实记录了他生活中的瞬间感受,这些感受也融汇在陶艺作品中,成为他生命中的一部分。

除了个人创作,刘正还和周武等一起策划了“中国当代青年陶艺家作品双年展”,迄今为止已经成功举办了三届,对江浙地区乃至全国现代陶艺的发展产生了深远的影响。

《孤独者》陶120×25×20cm  烧成:1200  2001

 

 

  • 《孤独者》
  • 75×20×25cm 
  • 烧成:1200 
  • 2001
  • 《孤独者》
  • 118×25×20cm 
  • 烧成:1200 
  • 2001

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艺术总监:白明       编辑:柳慧

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