延伸与突破--中国现代陶艺状态  Extendedness and Breakthrough Chinese Contemporary Ceramics

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现任教于苏州大学的白磊最初在景德镇陶瓷研究所工作,在景德镇时期,因为工作需要他画过大量的青花,在他笔下民窑青花的语言抽象,强调空灵意境,与当时以具象为丰的传统青花的模式有很大的区别。青花瓷创作培养了他对陶瓷的深厚感情,也加深了他对传统技艺和传统陶瓷文化的进一步理解。直至今日,仍使他在形态类陶艺的创作上受益匪浅。

1995年,白磊东渡日本,参加为期四个月的“国际陶艺研习班”。从日本回国之后,他从青花创作转入到现代陶艺创作。将所学到的技术和方法纳入到熟悉的景德镇传统材料中。尝试使用氧化和局部熏烧等不同烧成办法。白磊的作品由泥板、泥片、泥块构成,具有厚重体量感和立体形态。他喜欢在汗流浃背中锤打泥片,在他看来,只有在反复的锤炼中,泥土才能注入作者的生命。日本陶艺家森正洋认为他锤打泥片成型的作品不仅“现代”、而且“非常中国化”。的确。对传统的学习和消化为他以后的创作提供了充足的养分。而且白磊一直对容器作品怀有极大的兴趣。但传统类的容器又太精美,让人觉得工艺的精致往往超越于艺术本身。把玩的效果太重。实际上容器性作品照样可以做得有雕塑感,他喜欢量感很大的作品,特别欣赏沃克斯的作品。喜欢在黏土的成器过程中找乐趣、找感觉,一道划迹、一种印迹都让他着迷,比较粗重的手法也显得自然率直、在“容器”中体现雕塑感,同时在“容器”中体现绘画感。

新一批作品中有一类是“深雪”系列、外形相对简单。还有一类是在做一批“钵”“碗”“盆”之类的容器时,不小心将底挖通了,破碎的边缘那种特殊的美感让他不忍心丢弃,觉得立放效果不错。随后。有意做一批这样的作品,将他们命名为“自语”。如何将泥质自然的“语”态和美感与艺术家的人为设想结合得更好,是他一直在努力去做的。 


《山·罐之二》陶36×38×36cm  烧成:1220  2001


《山的容量之量》陶45×45×36cm  烧成:1200  2000

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艺术总监:白明       编辑:柳慧

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