延伸与突破--中国现代陶艺状态  Extendedness and Breakthrough Chinese Contemporary Ceramics

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    白明是一位对各种材料都能驾驭的艺术家。他的作品可分为两类:一为绘画,包括架上和多种材料;二为陶艺,又可分为器皿类和纯造型类。早在1993年。他的作品《皛》就获得了“93博雅油画大赛”大奖,然而他并没有局限于架上绘画材料,而是很清醒地将自己定位在当代复合型艺术家的位置上。今天,我们很难想象一个仅仅熟悉单一材料创作的艺术家能适应于突飞猛进的社会。文化艺术的发展给当代艺术家们的创作提出了现实的挑战,白明很好地回应了这一挑战。

    白明将油画中对颜色、肌理以及画面构成的艺术手段很自然地揉合到了他的陶艺创作中。如《大汉考》就是他的架上绘画在陶艺作品上的转化,仅仅是材料不同,而符号的把握和作品的整体效果都有极其相似之处。他对自己的语言符号的表达过程是自由、随意的绘画性的,而非工艺性和制作性的。他绘制的《心有所感》和《结构与形式》等一系列陶板画作品具有一种特有的抽象思维式地平面表达方式,加上他能够很熟练地把握瓷器的造型、釉色和烧成,使得他这一时期的作品透出一种独有的魅力。

    白明的作品风格、人格魅力、理论水平、艺术行为都显示了一个有影响的学者的整体艺术素养。他的青花和器皿类作品显示了他对传统技术的娴熟把握和对材料的重新利用:工厂内的产品模型被他随意切割、拉裂和挤压,在感性的动作中产生灵感。在灵感的牵引下对陶土施以不同的釉色,即使是极传统的造型,也被赋予丁当代的观念和形式。

    白明的《大成若缺》  “先将瓷土利用传统的拉坯技术拉成一个大盘,在粘土较湿润的时候,用施压的方式,利用不同的模具,形成深凹和起伏的方点、圆点,再加上粗坯粉和色剂的处理,使瓷土本身形成质感和色彩的低度反差。最后用细金属丝在瓷土中刻线,这种刻的感觉让我觉得非常脆弱和敏感。因为你细细刻下去的线在湿润的泥土中,外表上看并不清晰,只是在它慢慢收缩干燥的过程中才显露出来,像人的一种生存状态。④


《器一形式与过程》瓷61×11×600cm  烧成:1320 2000


《参禅·形式与过程》瓷22×8×12cm/件  烧成:1320  200

  • 《大汉考·龟板系列之二》瓷
  • 46×48×5cm 
  • 烧成:1320
  • 1990
  • 《大汉考·龟板系列三》瓷
  • 46×48×5cm 
  • 烧成:1320
  • 2000

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艺术总监:白明       编辑:柳慧

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