延伸与突破--中国现代陶艺状态  Extendedness and Breakthrough Chinese Contemporary Ceramics

中国陶艺网

    杨国辛是在1991年湖北首届陶瓷艺术作品展上开始展出陶艺作品的。他的艺术视野较为开阔,能够娴熟地把握和驾驭各种材料,包括油画颜料、亚克力颜料、图片及数码印刷等。陶土和釉色材料也在他的创作范围之内。

    在第一次展出陶艺作品后,杨国辛用两年时间泡在各地的文物市场,对历史上各个时期陶瓷的风格特色进行考察。这段工作使得他的陶艺创作达到了一个新的高度。从1997年开始,杨国辛陆续参加了在广东美术馆举办的“超越泥性”、  “演绎泥性”及日本九谷国际陶瓷设计展、第五届日本美浓国际陶瓷展等国内外的一系列现代陶艺大展。


《城市呼吸》陶31×31×12cm  烧成:1200℃  氧化焰 丙烯色、透明压克力外盒 2003年

    杨国辛往往能在陶瓷厂实地观察而引发创作灵感。他的《未知物化石》系列是将高铝浸泡在釉色中,在不同温度下进行反复锻烧。因为承受釉色的材料并不是严格意义上的陶土,作品的内部结构也就个是空心。这种特殊材料与釉料的收缩比例不一致,在燃烧中和冷却后会出现拉裂痕迹,杨国辛因势利导地将这种无意识的拉裂痕迹变成了有意识的风格选择,在多次锻烧后使其呈现出材料肌理的美感,从而使他的作品带有一种明显的实验性。

    杨国辛对现实生活的观察是细致入微的。往往会从人们忽视的细节中得到灵感。他从雨点打落在玻璃上留下的水珠得到启发,将这种细小的水珠用陶土材料加以放大和夸张,创作了陶艺作品《黑白无常》。这件作品在外形上由不规则的、超大尺寸的雨点组合而成。  用黑白两种釉色进行表面处理,从而产牛了强烈的视觉冲击力。总的来说,他将空间因素巧妙引入到陶艺创作,传统脉络清晰可寻,古典园林美学意蕴和黑白博弈性之意向隐喻对尘世烦嚣的逃避和对精神宁静的渴望,都是对东方哲学和生活智慧简洁而明澈的诠释。

    在杨国辛看来,现代陶艺应该注重材料。而非传统技法,当然,创作更不能为材料所局限——他的作品摆脱了用釉、泥土和锻烧的技法上的传统限制,其制作“意在陶而心不在陶”,并注重考虑作品的整体艺术效果。


《城市呼吸》陶31×31×12cm  烧成:1200℃  氧化焰 丙烯色、透明压克力外盒 2003年


《城市呼吸》陶31×31×12cm  烧成:1200℃  氧化焰 丙烯色、透明压克力外盒 2003年


《城市呼吸》陶31×31×12cm  烧成:1200℃  氧化焰 丙烯色、透明压克力外盒 2003年

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艺术总监:白明       编辑:柳慧

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