中 国  陶  艺  家  

2007 04   中国美术家协会陶瓷艺术委员会

CHINA CERAMIC ARTIST

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 劳森·奥耶肯的自然之魂                  

                                                                                                冉悦

 

 

劳森·奥耶肯(Lawson Oyekan)是近年来国际陶艺界非常活跃与突出的新生代艺术家。他1961年生于英国伦敦,其后回到父母的故乡——尼日利亚长大成人。1988年,他重新回到英国,获得著名的达尔文奖学金并进入中央艺术与设计学院与皇家艺术学院进行研究生学习。1990年自皇家艺术学院毕业之后,他开始崭露头角,其作品在世界各地的画廊与博物馆展出,其全球化的语言使它为国际观者所接受。2001年,他从4000名参展艺术家中脱颖而出,获得在韩国利川举行的首届世界陶艺双年展大奖。

劳森的作品既有精巧的瓷罐,又包括粗犷激昂的赤陶结构。他的近期作品,其陶土上满是细碎繁密的点与片,充满了生命的律动。由手工制成、手工成型的泥片组成的容器似乎也具有人的外形。每个泥片上,奥耶肯都刻意留下刻、划的印迹,偶尔还会印上Yoruban(非洲的神)的形象。甚至有时,他还会在作品中运用彩色的陶泥,进一步增添其作品表面质感的复杂性。在进行塑造时,他更会在容器壁上留出穿孔,让阳光与空气能在容器中自由流动、映照。通过残缺、粗砺的形式,泥片在不断讲述着有关创造、解构与重建的故事。富有激烈戏剧性冲突的作品获得了巨大的成功,它在材料、制作过程中实现了对传统陶艺的继承及全面的超越。同时强烈的质感对比,也在提示着我们身体与精神所在的不平衡现实。这些精彩的作品,都是出自这个对我们世界的复杂性有着深刻感悟的艺术家之手。

劳森认为他的作品常常被很多人所误读。很多人以其非洲背景为基础来解读他的作品,偏执地认为他的作品具有强烈的异域情调。但事实上,虽然他的非洲祖先带给他特殊的背景,但他更多的,应该是一个国际化的艺术家。虽然是成长在尼日利亚,却遵循着西方艺术传统,并有着在英国高等艺术学府受教育的经历,同时穿行于英国、韩国、挪威和美国等国家进行陶艺创作。不同于一般的艺术评论文章中所占,他的作品是在非常广泛的国际文化情景之下构思、创作而出。当我们观看这个人的作品时,必须学会认识到,我门不应该通过一个人的外貌或种族来削断他的作品,而应该具有更强的洞察力与耐心,深入作晶内核进行解读。

劳森以自己的作品构建了一个充满感知与生存经验的世界,邀晴我f『】进入。这个1lf=界展示了劳森的心灵世界与意忠领域。他的眼睛与意识所看到的、创造的世界初初看来似乎是奇怪,或是微不足道的,这也许是由我们的意识其所拥有的洞察力之间存在的差距。但我们更为关照内心,以内在之眼去观察世界、发现世界时,对劳森的所知、所感、所想便会有着更为贴切的理解,甚至能够在自己的内心与其作品之间发现相互映证的契合所在。

当我们的视线接触到劳森的作品时,我们会立即获悉,劳森的手是如何在触摸陶泥。他用其全部的心灵感觉融入泥上之中,感受泥上本身固有的生命与能量,并引导泥土的能量使之释放。同时,当艺术家在全力赋予混沌的泥土以形状时,我们也会注意到,泥土是如何“触摸”劳森的。这可以引涉到一个秘密而深微的话题,即自然的力量(泥土与人类)是如何建立联系,相互感应,同时亦相互作用的。劳森其强有力的创造意愿与敏锐的感知,加上细腻的手感,创造出美伦美奂的陶艺作品。他是异常勤奋的艺术家,不断投入地创作,其创作的陶艺作品,从某种程度上来说,亦是其个体感知与民族生命故事的传说见证。

劳森·奥耶肯的作品充满着生命的韵律、戏剧性、强烈的对比、重建的力量与治愈系精神——“自然之魂”。瞬间的片断与祖先的历史交织在粗砺的陶器中,我们似乎看到的是自然的一部分而不仅仅是对自然的模仿。当我们看到劳森如何处理每一片陶泥,思考探讨其可能的表现方式时,其作品与人身体及其经验的关系便也变得明晰起来。泥片抽象的形态暗示着人类的身体——可能是整体的形象也可能是部分的身体。艺术家运用抽象的语言,表现出对人类生存经验中,包括身体与精神上固有的残缺的治愈、舒缓愿望。他理解了人类身体、意志与灵魂是密不可分的整体系统,其存在的意义也在于不断的破坏与修复。

劳森创造出一套独特的标记系统以表现这种寄存于陶泥内部的破坏与修复经验。他刺穿完整的泥片,这是破坏的行为,却通过允许光线通过泥片来进行弥补修复;他在泥片上刻上文字,这就是自由形式的诗歌。并不单存在于一片陶泥上的单词决定了另一片陶泥上的文字,自由的搭配使陶泥的层叠并无一定结构与规律。这种无固定层级关系的组合方式正是他“阳光计划”(在容器内引入自由的光影)的核心意志。换句话说,这种泥片、意愿与作品的联系性正是自然概念的体现。

创造出具有了解、表现、恢复人类心灵情感与创伤的作品,在这十年来是劳森·奥耶肯的首要创作目标,也是他这十年来几乎所有作品的内涵所在。他坚持着,一点一滴地将他对“自然之魂”的理解,他自己的解读与经验注入到抽象的形式及容器中。原始的材料与形式,尽管带有劳森极强的个人语言,却引起了广大观者的共鸣与反响。通过看似单一的技法形式,劳森将自己的心与灵魂置入陶土中,作为对形成自己人生力量的诚实回应。形成具有美感的形式是他进行艺术创作的目的之一,但这些作品具有宗教感的永恒魅力,则是来源于其内在的神秘与丰富的内涵。

劳森·奥耶肯目前居住在伦敦,在丹麦也拥有一个雕塑工作室。同时,他还在进行着际化的教育与艺术创作活动,在其父母的故乡尼日利亚建立工作室与教育组织。

 

 

 

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