中 国  陶  艺  家  

2008 02   中国美术家协会陶瓷艺术委员会

CHINA CERAMIC ARTIST

上一页 主页 下一页

  多元与创造
   --评湖北陶艺创作   李正文
 

现代陶艺的创作发展,越来越趋向多元,而这种发展趋势是无法预期和人为规范的。作者的个人经历、艺术道路,常常无形地影响着创作。正是这种人的差异与多元,才更显创作的丰采和生命活力。

    同时,时代和社会环境、人们的心态、整个艺术潮流的倾向,都会对创作产生巨大的影响。

    80后成长起来的创作者,他们明显地带有这一代人的气质、思惟模式,其作品中具有强烈个人特色和冲击力。李蕾是8 O后成长起来的一代人,她从雕塑系毕业后开始狂热地喜爱陶艺。她从材质入手,迷恋陶质的巨大魅力,创作出《卫生纸》、  《卫生间》系列。前者由材料的特殊性——超薄出发,后者则是带观念性的雕塑创作,均表现出女性的大胆——日记式地展示个人的私密空间,而这种自我暴露个人方式,正是80后艺术作者的创作特质。

    陶艺作品《问》系列,是青年作者李纯的作品。作品采用德化产高纯度白泥,釉色取钒兰、柠檬黄、亮白,在强烈而明快的色调中透露出寓言式的气氛,在迷离幻想的氛围中塑造了可爱的小恐龙与汽车,这是今天人们习以为常的、生活中的神话——现代物质主义、消费主义膨涨的神话。压塌的汽车,衬托出恐龙的无奈与傍徨,这样的创作形式无疑更背离传统《壶趣》徐武斌面展开的作品,通过釉色的对比和协调、背景的衬托,完整地呈现出图画场景。让我们追溯作者的艺术经历——油画创作,作者把茶壶作为符号与背景粘贴在一起,让观者只能从平面来观赏——从立体到平面,然后衬托釉色,用变化的肌理使每一件作品就如同一幅画。我们不难看出作者的创作倾向以及他对创作图式的兴趣。无疑他的创作具有强烈的个性和独创。

    《膨》是李宁参加2005年湖北省陶艺展的作品。作品以大的立方体组合而成,装置式的构图,反复变化的“膨”的主题,紧紧相联。陶质粗糙的表面与火的痕迹,给人造成一种震撼,从自然界的植物和生物,种子的破土而出,到大地的运动,从抽象意义上的演译到形成具体的造型,作者无不精心

    《膨》李宁<(MADE IN CHINA一中国制造》叶双贵的考虑和进行有意识的处理。由于作者是山西人又长期生活在湖北,作品中鲜明地表现出兼具粗犷与细腻的特质。作品无疑是作者个性的展现,这在作品中是十分突出的。

    MADE IN CHINA一中国制造》是叶双贵的新作,他长期从事前卫艺术的创作,八十年代曾以行为艺术、装置艺术为主要创作方式,作品《大陶艺》有着广泛的影响。由于作者长期对当代艺术和现代艺术的热情,在多年沉寂之后于2006年创作了《病毒餐》,参加了2007年上海国际陶艺展。他的作品明显带有前卫特征,作品中多出现“天安门”  “领袖像”等元素。这件作品除了保留他固有的前卫性外,还加强了造型的明快和爽朗。

    邱玲的《莲系列》一直被人熟悉。一般而言风格一旦形成,旧的模式就很难突破,突破的一种方式是打散重来,重起炉灶,从题材到形式另辟蹊径。而她没有采取这种方式,却是在原有的基础上深化,加强泥性和动感,丰富作品的内涵,把自身的感悟与自然物象融合在一起,使作品完成锐变,让人有种新的震憾。艺术在火与泥的交融中产生新的生命力,艺术家也迎来新的创作激情。在《莲之魂——状态》中,她以个体莲为原型,把多个莲加以重组,通过不同的形体的扭曲、挤压、叠加和伸展,这些经过人为情绪化的形体,潜在地表述一种被隐藏和被抑制的情感。我们怀疑她在用一种故意的含混和象征的隐喻,隐喻在当代社会中女性的生存状态和压抑,当然也许不只是女性。正如萨特所说:我们的宇宙是一个“盲目的因果联系,抑或对于某种观念的逐渐展现,永久的延宕,破坏和阻绕”? 我们在这一系列的莲的作品中,可以感受到作者身上有一种坚强的意志和对艺术的执着和献身精神。

    陶艺的发展让新的作者、新的作品不断涌现。陶艺创作如同大的河流,奔流不息。相信未来的陶艺创作充满生机,作品更多元更富创造。历经20多年发展的中国当代陶艺,走上了一条中国传统陶瓷辉煌的复兴之路,在这个强势的变革时代,时代赋予的艰难必然由那些具有潜质、艺术进取心以及对未来目标无限忠诚的人所担当。传统的模式将变化,外来的影响被逐步清除、融汇,新的勃勃生机会逐步展现,功利主义会消减,一大批艺术家会成长、成熟,这就是陶艺的希望。

 

上一页 主页 下一页

中 国  陶  艺  家  

2008 02  中国美术家协会陶瓷艺术委员会

CHINA CERAMIC ARTIST

                                  艺术总监:白明    文字录入:徐柳烨     图片:蔡俊     编审:柳慧