中 国  陶  艺  家  

2008 02   中国美术家协会陶瓷艺术委员会

CHINA CERAMIC ARTIST

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 陶气十足
---2008届中国美术学院陶瓷专业毕业作品展综叙与思考 刘建国
 

    中国美术学院公共艺术学院陶瓷专业毕业生答辩与作品展均已结束。我作为毕业班指导教师之一,在紧张有序的十来周的毕业创作设计时间里是和同学们一起度过的,在这一过程中留下了不少的回忆和许多感悟。通过展览资讯的反馈以及与其他专业教师的交流,我认为陶瓷专业毕业生的作品展,它应是体现出集实验性、研究性、文化性和当代性为一体的一种综合思维方式,是拥有专业技术支撑的一种探索性陶艺创作活动。作品展既能反映出学生四年来在校所学,更能反映出学生四年中的所思所想以及他们对陶瓷材料的把握掌控能力,也就是学生通过运用陶瓷语言来表现个性、认知、情感的过程。为此,本人就陶瓷专业的毕业生创作设计谈一些看法,有些问题值得我们大家来思考。

    我们正处在世界经济一体化和文化碰撞融合的大趋势之下,无论哪一个国家和民族的文化都必须面对这一新的全球化的处境。中国还处于建设现代化社会的过程中,从全局来看,还远远不是后现代情景,但是这种后现代艺术也影响到中国。由于大众文化的兴起,艺术成为娱乐性、消费性生活的一部分,变成缺乏深度的,享乐主义的,甚至是追求刺激欲望的手段。眼花缭乱的新艺术与市场,也使我们的同学无所适从,其作品也往往缺乏想象力和个人的独特感受。

    然,在我们的同学中,确有一部分人观念陈旧,不思进取,在空洞、乏味的陈调中,机械简单、千篇一律地进行模仿。但是对创作面貌、技术探讨、市场需求等问题而言,在学生的作品中表现出较多地考虑。对于此次作品展览反映的创作面貌来说,我认为这次毕业生的作品展中作品表现手法较丰富多样,少有雷同现象,内容题材也较为多样,并具有一定的针对性、探索性。

    冯特、孔祥慧、余玲玲、牛洁、杜文惠、马洁、徐蔚等同学在其陶艺作品的艺术追求上呈现的是多样化状态。他们的作品尽管由于制作上的时间关系,在制作成型上略显粗糙一些,但其作品不论从寓意上还是手法上均表现出一种新意,不同于一般的感觉。通过其作品我们不难看出他们在校认真学习的态度以及敏思好学的作风,使得他们的作品风貌不同以往,各具特色。

    伴随中国社会的改革开放,在物资丰富、精神自由的新时期,80后的艺术青年,他们的行为激进,优越感增强。由于生活环境使然,一部分人拈轻怕重,好高骛远,还有一些人是歪打正着进入了这个专业,自身对这个专业也不喜欢,缺,乏兴趣。当然,其中却不乏吃苦耐劳、聪慧好学、善思敏行之人。例如,马军亮、钟耘粟、沈呈呈、李楠、陈思思、任昱等同学,他们的作品无论从形式语言到内容都呈现出对陶艺语言的表现与感悟及理解力。如马军亮的作品,在发挥自己拉坯技艺的同时,立足于对肌理的表现力探究与运用,在反复实践过程中,对肌理形式语言的掌控体现出一种可喜的探索精神。钟耘粟的作品《逝蚀》,通过隐约的轮廓、斑驳的肌理、多彩的釉色,体现出作者心中古塔的印象,从另一方面讲,则反映出作者对釉色的理解与掌控能力。沈呈呈的作品,几易其稿,在制作过程中也多次反复,在形态与线条的表现力方面作了有益的尝试,反映出作者一种孜孜以求的精神与不懈努力,表现出来的是一种随意与自信的结合。李楠的作品《谷雨》,给人以一种明丽清新的感觉。作者通过敏感的观察能力,通过传统器皿的烧成方法中的一个过程赋予了作品一种新的审美意趣。陈思思的作品《门》系列,避免了对门的直接表述,而是以一种符号化处理,体现了一种门的外化与哲学思考。任昱的作品《倔强的我们》,从作品的名称就反映出作者的个性。作者通过将猫的情态作出拟人化的表现,在似猫非猫,似人非人的处理过程中,于诙谐中富于寓意,于粗旷中体现出不俗。

    随着科技的高速发展与进步,新材料和新的技艺不断涌现,中国陶艺也进入发展的多变时期。观念、材料、技艺的不断更新,给当代中国陶艺的发展带来了新的困惑。是固守以往的陶艺观点,保持陶艺的纯粹性,还是不断开拓陶艺的外延,提高陶艺的表现手段和艺术感染力,以适应社会的进步与发展?毕业生作品展表现出学生们的锐气与探索精神,与此同时,也可以感受到他们对传统陶艺表现形式的突破与观念的更新。毕业生作品展可以说是对近年来陶艺教学的一个肯定,同时也是一个对教学实践的检验过程。中国陶艺教育发展到今天,如何面对社会的新需求,并以何种形式,真正融入当代社会,为当代社会培养出具有强烈社会责任心与深厚个人情感的陶艺人才,成为一个值得关注和思考的问题。

    就这届毕业生作品展而言,作品反映了同学们积极进取的一面,但也反映出一些不可回避的现象:作品大都只注重个人情感的表现,缺乏对社会、对民生、对生活环境的关注。另一方面,对设计类作品的关注也很不够,作品不多,制作也不到位。这种情况不仅反映出学生方面的原因,同时更多地值得引起我们对陶艺教育的思考。

    就毕业生的创作设计来说,专业教师严格把关,有针对性地指导是提升毕业创作设计作品质量的先决条件之一。在就业市场日趋成熟,就业压力倍增的状态下,联系实习单位,找工作等多种因素的影响,势必分散和争夺学生毕业创作设计过程中的精力和时间。如果指导老师不严格把关,毕业创作设计就难以出成品,出精品。我们在安排毕业创作设计时,提倡抓好两头,特别是毕业创作过程的前期工作,如创意构思等环节,强调要多角度多方位地拓展思路,反复审稿,务必把前期工作做实做到位,为今后的创作设计打好基础。由于本次毕业创作的前期工作做到位,使得后期工作顺畅了许多,学生的作品也达到较好的效果。

    陶瓷毕业创作设计课题的选择有其特殊性,它不同于纯设计专业的创作设计特点,陶瓷专业的毕业选题选择,因人而异,既要使学生能表现出各自的兴趣特点,以此来拓展学生的思路,还要有针对性地指导学生选题,并结合各个自身的特点,扬长避短,发挥其各自的特点、个性与兴趣。同样值得注意的是,教师的个人喜好不应直接影响到学生个性特点的表现,否则,易使学生的作品审美品味趋同。在选择指导教师方面最好选熟悉学生专业能力的教师。这样在指导选题时更具有针对性,不至于盲从。

    动态的指导方式有助于毕业创作设计的实效性。教师有各自不同的特点、个性与兴趣,在专业上教师都有自己偏重的强项,很难有全方位的知识修养,专业学识也有局限性,有的擅长器皿造型设计,有人则擅长雕塑创作,还有人擅长于工艺与技术等方面。这样一来,教师在各自强项方面积累了丰富的经验学识,在指导过程中就会更深入详尽一些,如学生在创作设计过程中得到具有这方面专长的教师的指导,这会使学生在创作设计的过程中更多受益,同时也可使学生的作品在教师的指导下得以完善。

    陶瓷艺术作品的成败与制作工艺密不可分,要提高陶艺作品的艺术效果,把控作品成型的每一环节十分重要。不仅如此,在陶艺作品的成型过程中,对泥料的选择与处理、釉色()的选用、烧成温度与烧成方式都是要加以关注的,否则,我们的设计出来的陶艺作品质量就难以保证。在历年的毕业创作设计中,都在泥料选择、釉色的选用方面作过不同程度的探素,今年我们强调了对泥料、釉色的关注度,较强的目的性丰富了陶艺的创作语汇,强调了陶艺作品自身艺术语言的表现特点,从而使毕业生作品不论是在材料方面还是在表现形式方面均呈现出多元化情形。

    在毕业创作设计中我们也看到一些不尽如人意的方面,这可能是在目前高校中艺术类毕业创作设计过程中可能遇到的共同问题。概言之,有以下几种情形:

    首先目前大学扩招,班级学生多,毕业生专业能力参差不齐,水平各异,加上学生各自个性、特点的不同,要求毕业创作设计达到更高水准是不易的。

    再就是教学计划中安排毕业创作设计的时间过短,学生在创作设计过程中缺少反复提高推敲的时间,再加之制作经验不足、费用高、周期长等方面的制约,要求达到高质量的毕业作品相对来说很难。

    其次是毕业生的整体文化素质不高,导致在毕业论文、开题报告、创作设计中的文字表述能力欠佳。总体上说毕业生的综合素质有待提高,尤其是应加强专业理论水平方面的学习与提高。

(刘建国中国美术学院副教授

 

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                                  艺术总监:白明        编审:柳慧