第八讲为讲而讲之一
■ 白明

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   这本以讲座方式构成的小书,谈及到的点和面可能有些大而杂。也没有深入去讨论,在说到中国现、当代陶艺的状况时,说问题和不足显得比陈述客观成绩还要多。此书以这样一种面貌出现在读者的手中,与我前面所写的几本书有一定的逻辑关系。中国现、当代陶艺所取得的成绩是巨大的,而实际上成绩与不足永远是相伴而生。我想,多说一些问题对中国陶艺的发展应该不会有什么坏处,一个已经取得长足进步的艺术种属绝对是可以泰然处之的。

      中国现、当代陶艺在发展之初,实际上并非是与西方现代陶艺的发展有什么直接的因果联系,我以为更多的是与中国现、当代艺术紧密相关,但随之以后许多的概念却是从西方现、当代陶艺的“名词解释”中诞生或直接引用,这有助于陶艺在中国当代艺术中的地位和价值认同。作为传统陶艺的以技术的精湛而显得工艺化了的陶艺拥有不同概念的现、当代陶艺的创新者们,在受

 

 

白明在景德镇工作室  2000年

  到外界的责难时,是部分西方的现代陶艺理论和陶艺作品的形式给了他们持续创作的勇气和精神安慰,由此,西方现代陶艺对中国的影响才开始显现。同时又有一批人开始意识到自我原创和新的东方式的重要性。来自于中西美学形式的多样化和矛盾性造成了中国现、当代陶艺在这二十余年的“历史”之中充满了许多一时无法说清的问题。陶艺在最初的起步阶段就显现了一种不同于同时代的其他艺术门类的多重线路。一是学院式的陶艺家,而且更多的是以雕塑家身份出现的作者和以雕塑形态出现的作品,这在当时不失为一种“聪明”的选择,身份和作品的可变性让他们可以获得更好的环境支持;二是以较个性化的装饰语言入主陶艺创作的,这一部分受到的责难相对较少;三是身在产区的文化艺人或是受过高等教育又回到产区工作的艺术家,他们直接借助产区的成型和创作的便利,从产区流行的制品中寻找他们感兴趣的地方,采取切割、拼接或变形加装饰的手法创作的一批具有“新词汇”和“新形态”的作品;四是在高校的设计艺术家直接参与实用性容器作品的设计和创新等。这几类创作者和倡导者之间既有联系又有风格和学术上的差异和争论,但他们的起步和贡献却是实在而可贵的。传统陶瓷生产的惯性审美和中国官方对待陶瓷行业的态度和类别划分造成普通大众对一些“纯艺术”门类的“创新”还能持一种相对宽容的心态,而对陶瓷的“创新”却是相当的不理解,使中国现、当代陶艺的起步和发展从一开始就比其他艺术门类显得更加沉重和复杂。我在这里提及这一点,不仅是让大家理解和记住这第一代开拓者们所付出的艰辛,更多的是想吸引陶艺以外的友好力量来关注这本来就遇到不公平待遇的中国现、当代陶艺。但我也在思考自己谈这些话题的意义到底有多  

古城窟系列之七  局部  白明  2000年

 

美国收藏家收藏的沃克斯和白明的作品

  大,在整理前面的讲稿时,每天从音箱中流淌出来的音乐萦绕在我的周围,武夷岩茶的香气充盈着小屋,让我实实在在地体会到生命的细节和真实,生活的幸福和安详。《尤里西斯》中的孤独而高傲的小提琴旋律不时将我的思绪带入内心,我突然感到,艺术创作和欣赏对所有人来说,都是很直接的和个人化的。只有内心的意识,才使存在变得有价值。而内心的被感动和意识在相当大的程度上是非公众化的,这让我对自己已做的工作和写成的文字的社会作用产生怀疑。因为客观的现实总是以它的意志来显现,并不会因为有人说好或说坏而有多大的改变。何况我们谈论的话题和所做的工作面对的是一项传统深厚且又是文化人的职业,就显得更没有什么意义。  

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